党建活动ღ◈ღ！学术合作ღ◈ღ，大学师资培训课程ღ◈ღ，澳门ღ◈ღ！能源技术威尼斯人网站ღ◈ღ，2024年岁末ღ◈ღ，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”被列入人类非物质文化遗产代表作名录ღ◈ღ，至此ღ◈ღ，我国共有44个项目列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录ღ◈ღ、名册ღ◈ღ，总数居世界第一年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭ღ◈ღ。

　　关于非遗ღ◈ღ，有很多数字ღ◈ღ：国家级非遗代表性项目1557项ღ◈ღ，国家级非遗代表性传承人3056名ღ◈ღ，国家ღ◈ღ、省ღ◈ღ、市ღ◈ღ、县四级非遗名录项目10万余项……数字背后ღ◈ღ，是一个个鲜活的故事ღ◈ღ、生动的人ღ◈ღ。2025年伊始ღ◈ღ，寻找他们ღ◈ღ，走近他们ღ◈ღ，打卡中国非遗地图ღ◈ღ，青年在路上ღ◈ღ。

　　裱布ღ◈ღ、刮灰ღ◈ღ、彩绘镶嵌ღ◈ღ、髹漆……冬日暖阳下ღ◈ღ，范雪歌正在忙前忙后打磨漆器作品ღ◈ღ，经过几十道工序ღ◈ღ、大半年时间ღ◈ღ，她的一件作品才能面世ღ◈ღ。

　　作为国家级非遗代表性项目徽州漆器髹饰技艺的传承人ღ◈ღ，虽然是个90后ღ◈ღ，但范雪歌与漆器已是十几年的“老朋友”了ღ◈ღ。父亲范福安是这项非遗的安徽省级代表性传承人ღ◈ღ，耳濡目染下ღ◈ღ，她打小就对漆器ღ◈ღ、漆画充满兴趣ღ◈ღ。

　　“那时就是做着玩儿ღ◈ღ，没想过要以这个作为事业ღ◈ღ。”范雪歌笑着回忆ღ◈ღ，很长一段时间里ღ◈ღ，她都只把做漆器当作兴趣爱好ღ◈ღ，“就像上兴趣班一样”ღ◈ღ。上大学时ღ◈ღ，她也选择了与之毫不相干的小语种专业ღ◈ღ。但2015年发生的一件事ღ◈ღ，让她改变了人生轨迹ღ◈ღ。

　　那一年是中国和丹麦建交65周年ღ◈ღ，范福安受邀创作两幅漆画肖像作品ღ◈ღ，作为国礼赠送给丹麦王室ღ◈ღ。两幅作品华美精致ღ◈ღ、韵色皆备ღ◈ღ，人物刻画得栩栩如生ღ◈ღ。但因日夜辛劳ღ◈ღ，范福安病倒了ღ◈ღ，经过长时间休养才渐渐好转ღ◈ღ。

　　“当初看到父亲创作的那两幅漆画作品时ღ◈ღ，我被彻底震撼ღ◈ღ。”范雪歌现在还能记起画作揭幕时的那份惊艳ღ◈ღ。与之相随的ღ◈ღ，是对父亲的心疼ღ◈ღ。而被女儿悉心照料的范福安ღ◈ღ，也在康复后刻画了一幅女儿专属的肖像漆画ღ◈ღ。

　　“自打开始传承这门技艺ღ◈ღ，我对父亲的称呼就变为‘老师’了ღ◈ღ。”范雪歌说ღ◈ღ。甚至两人在合作时ღ◈ღ，外人完全看不出他们是父女ღ◈ღ。范福安对女儿的要求十分严格ღ◈ღ，有时指导起来不留情面ღ◈ღ。而范雪歌即使偶尔有委屈的情绪ღ◈ღ，也从不松懈对自己的要求ღ◈ღ，“我从来没想过放弃ღ◈ღ。我对漆器的热爱一直在升温”ღ◈ღ。

　　范雪歌进步飞快ღ◈ღ。2016年ღ◈ღ，范雪歌被认定为徽州漆器髹饰技艺的市级代表性传承人ღ◈ღ。她的多个漆器ღ◈ღ、漆画作品广受好评ღ◈ღ，其中不少是以徽州当地文化及古民居为主题创作的ღ◈ღ。在这个过程中ღ◈ღ，范雪歌扎扎实实打牢了基本功ღ◈ღ，“我觉得创新必须有足够的积累ღ◈ღ，因此我的作品都会做得写实一些”ღ◈ღ。

　　在此基础上澳门尼威斯人网站8311ღ◈ღ，她在作品中加入了不少属于年轻人的创意和灵感ღ◈ღ。她曾与范福安合作共制一只漆瓶ღ◈ღ，在接近尾声时ღ◈ღ，总觉得漆瓶的花纹过于传统ღ◈ღ，好像少了点儿什么ღ◈ღ。趁父亲外出授课ღ◈ღ，范雪歌大胆落实自己的想法ღ◈ღ，“我想通过调整它的肌理ღ◈ღ，表现一种有秩序的浪漫和自由ღ◈ღ，既要有一定的规律ღ◈ღ，色彩又要丰富”ღ◈ღ。制作完成后ღ◈ღ，这只漆瓶很快被人收藏ღ◈ღ，这给了她很大信心ღ◈ღ。

　　现在年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭ღ◈ღ，范雪歌在创作漆器和漆画的同时ღ◈ღ，也设计制作漆器首饰和文创ღ◈ღ，这些作品深受年轻人的喜爱ღ◈ღ。范雪歌还在安徽省池州学院艺术与教育学院任教ღ◈ღ，她鼓励学生的奇思妙想ღ◈ღ：“年轻人的想法总是天马行空ღ◈ღ，我不会制止ღ◈ღ，他们的很多创意反而会激发我的灵感ღ◈ღ。”在范雪歌看来ღ◈ღ，年轻人的作品要体现自己的艺术语言ღ◈ღ、审美情趣ღ◈ღ，而不是一味地模仿传统技法ღ◈ღ。

　　“不论是物质的还是精神的ღ◈ღ，只有满足人们的需求ღ◈ღ，非遗作品才会被人接受ღ◈ღ、被推广ღ◈ღ。”为此ღ◈ღ，范雪歌作了诸多尝试ღ◈ღ。她开设了自己的工作室ღ◈ღ，推出漆器制作体验课程ღ◈ღ，“制作漆器的过程其实很疗愈ღ◈ღ，很多年轻人在体验课程中好几个小时不碰一下手机”ღ◈ღ。

　　未来ღ◈ღ，她希望能为徽州漆器髹饰技艺创造更多使用场景ღ◈ღ，“比如我们国产电动汽车车钥匙的设计ღ◈ღ，就可以和漆器技艺相结合ღ◈ღ，既美观又有国风韵味”ღ◈ღ。在她眼中ღ◈ღ，人具有无限的可能ღ◈ღ，漆器也是ღ◈ღ。

　　“豆豉的制作过程是有温度的ღ◈ღ，需要用到的微生物本身就是活的ღ◈ღ。我把豆豉视作有生命的东西ღ◈ღ，当成孩子来呵护ღ◈ღ。”在接受中青报·中青网记者专访时ღ◈ღ，永川豆豉酿制技艺的国家级代表性传承人曾凡玉认线岁的曾凡玉从西南农业大学食品系农产品储藏与加工专业毕业ღ◈ღ，机缘巧合参观了永川酱园厂（现为永川豆豉食品股份有限公司）ღ◈ღ。“厂里安排了工作人员带我们到车间看ღ◈ღ，一进去ღ◈ღ，浓烈的酱香味儿就扑面而来澳门尼威斯人网站8311ღ◈ღ，我当时就来了兴趣ღ◈ღ。”

　　“我是永川本地人ღ◈ღ，小时候家里人就做过豆豉ღ◈ღ。”曾凡玉介绍ღ◈ღ，炒回锅肉ღ◈ღ、豆豉鱼ღ◈ღ、豆豉手抓排骨……永川豆豉是许多川菜的灵魂ღ◈ღ。

　　豆豉是中国的四大发酵制豆制品之一ღ◈ღ，历史悠久ღ◈ღ，分为毛霉型ღ◈ღ、曲霉型ღ◈ღ、细菌型ღ◈ღ，有300多年历史的永川豆豉就属于毛霉型ღ◈ღ。2008年ღ◈ღ，“永川豆豉酿制技艺”被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录ღ◈ღ。

　　永川豆豉一般以黄豆作原料ღ◈ღ，要经历选料ღ◈ღ、浸泡ღ◈ღ、蒸煮ღ◈ღ、摊凉ღ◈ღ、制曲ღ◈ღ、拌和ღ◈ღ、发酵等多重工序ღ◈ღ。仅入坛发酵就需要10个月到1年ღ◈ღ，待发酵成熟符合要求了ღ◈ღ，才能进行后面的调味等加工ღ◈ღ。

　　曾凡玉告诉中青报·中青网记者ღ◈ღ，这些工序每一步都有注意事项ღ◈ღ，如蒸煮时ღ◈ღ，没有蒸熟ღ◈ღ，制曲会很困难ღ◈ღ，蒸过了ღ◈ღ，豆子颗粒又不成型ღ◈ღ；摊凉时ღ◈ღ，要注意摊得均匀ღ◈ღ，避免堆积ღ◈ღ；拌和时ღ◈ღ，没有拌均匀ღ◈ღ，盐多的部分会太咸ღ◈ღ，盐少或没有盐的部分ღ◈ღ，原料就要变酸变臭ღ◈ღ；制曲最要认真仔细ღ◈ღ，温度高低都要把控好ღ◈ღ，其他杂菌ღ◈ღ、微生物在此过程中有很大概率“乘虚而入”……

　　“我们那个时候ღ◈ღ，制作永川豆豉还是很辛苦的ღ◈ღ，都是晚上来进行浸泡ღ◈ღ，需要在午夜12点左右ღ◈ღ，冬季天气非常寒冷ღ◈ღ，很多人不太吃得消ღ◈ღ。”曾凡玉说ღ◈ღ。

　　多年与豆豉打交道ღ◈ღ，曾凡玉能够灵活ღ◈ღ、适时地把握ღ◈ღ、调整每一步工序和单独工序内的不同阶段ღ◈ღ。她将其总结归纳ღ◈ღ，制成豆豉生产标准和工艺流程ღ◈ღ。生黄豆在她手下魔法般地蜕变ღ◈ღ，成为黑亮鲜香ღ◈ღ、画龙点睛的烹饪宝藏ღ◈ღ。

　　随着科技进步ღ◈ღ，豆豉的生产逐渐走向了自动化ღ◈ღ、封闭式ღ◈ღ、流水线作业ღ◈ღ。“这是一种不可阻挡的趋势ღ◈ღ。”曾凡玉说ღ◈ღ。同时ღ◈ღ，她也在不断研究改进豆豉生产工艺ღ◈ღ。“我们采用‘混搭’工艺ღ◈ღ，制曲环节ღ◈ღ，可以使用传统的ღ◈ღ，也可使用复合菌种——保留传统的菌种ღ◈ღ，再加部分新的菌种ღ◈ღ。后期发酵环节利用新技术节约能源ღ◈ღ，控制温度ღ◈ღ，减少发酵时间ღ◈ღ。”

　　“大豆魔法”还在继续衍生ღ◈ღ。“我们做了很多新产品ღ◈ღ，比如可以和其他辅料搭配ღ◈ღ，调理豆豉的风味ღ◈ღ，有了辣椒豆豉ღ◈ღ、牛肉豆豉ღ◈ღ。”曾凡玉说ღ◈ღ，“豆豉将与我的一生息息相关ღ◈ღ。”

　　对青年传承人孙天舒来说ღ◈ღ，对陶瓷的喜爱是刻在DNA里的ღ◈ღ。小时候ღ◈ღ，母亲喜欢用陶瓷来装饰房间ღ◈ღ，每当母亲带回一个新瓷器ღ◈ღ，她就会觉得家里焕然一新ღ◈ღ。这些瓷器在装点生活的同时ღ◈ღ，也在她的心里种下了好奇和向往的种子ღ◈ღ。

　　上大学时ღ◈ღ，孙天舒得知学校竟然有陶瓷专业ღ◈ღ，感到通往新世界的大门一下子打开了ღ◈ღ。她开始旁听陶瓷相关课程ღ◈ღ，并且一直在思考ღ◈ღ：“我的家乡曾经有着怎样灿烂的陶瓷文明？该怎样来传承？”2011年ღ◈ღ，大学本科毕业后ღ◈ღ，她考取了沈阳理工大学艺术设计专业陶瓷艺术设计方向关涛教授的研究生ღ◈ღ。

　　也许是命运的安排ღ◈ღ，在读研时ღ◈ღ，孙天舒在机缘巧合下结识了“辽瓷研究第一人”关宝琮ღ◈ღ。关宝琮非常欣赏眼前这个小姑娘ღ◈ღ，她对于陶瓷事业的热爱和执着打动了老先生ღ◈ღ。关宝琮研究辽瓷已有60年之久ღ◈ღ，他的梦想就是能够将这门消失近300年的技艺从历史中“打捞”出来ღ◈ღ，将其恢复ღ◈ღ、传承和创新ღ◈ღ。

　　寻找一个传承人ღ◈ღ，是长久以来盘旋在老爷子心里的念头ღ◈ღ。于是ღ◈ღ，他在有意无意中ღ◈ღ，时不时地向孙天舒聊起辽瓷ღ◈ღ，向她讲述辽瓷的历史ღ◈ღ、工艺特色和艺术价值ღ◈ღ。当老先生最终表达出自己的心愿时ღ◈ღ，孙天舒感到“被幸福击中”ღ◈ღ，毫不犹豫地答应了ღ◈ღ。

　　孙天舒向中青报·中青网记者介绍ღ◈ღ，辽瓷是辽代陶瓷的简称ღ◈ღ，始于公元10世纪的辽王朝ღ◈ღ，距今已有1200年的历史ღ◈ღ，是在传承唐朝传统技术ღ◈ღ、吸收五代和北宋中原地区工艺的基础上发展创造出的陶瓷艺术ღ◈ღ，具有鲜明的地域文化特色和游牧民族风格ღ◈ღ。其中ღ◈ღ，三彩器是辽瓷中独具特色的一种ღ◈ღ，“器物扁身ღ◈ღ，装饰用刀不用笔ღ◈ღ，有黄ღ◈ღ、绿澳门尼威斯人网站8311ღ◈ღ、赭3个颜色”ღ◈ღ。

　　当时ღ◈ღ，关宝琮对于辽瓷装饰工艺的研究已经比较深入ღ◈ღ，但对于辽瓷的烧制技法仍在探索ღ◈ღ。这份重任就落在了孙天舒的肩上ღ◈ღ，但在资料相当有限的条件下ღ◈ღ，恢复辽瓷技艺困难重重ღ◈ღ。孙天舒只能采用最“笨”的办法ღ◈ღ，整日与泥料为伍ღ◈ღ，在“暴土扬长”的窑厂里一次次尝试ღ◈ღ，一度一度地调整火候温度ღ◈ღ、一点一点地调制材料配比ღ◈ღ。

　　回忆这段往事时ღ◈ღ，孙天舒用“不知者无畏”来形容当时的自己ღ◈ღ。在经过上百次的实验后ღ◈ღ，她终于烧制出了色彩ღ◈ღ、密度ღ◈ღ、手感ღ◈ღ、音感均与出土的辽瓷文物相一致的瓷器ღ◈ღ，就此解开了辽瓷的“密码”ღ◈ღ。2017年ღ◈ღ，辽三彩烧造技艺成为沈阳市级非遗代表性项目ღ◈ღ，她自己也被认定为市级代表性传承人ღ◈ღ。

　　关宝琮一直教导她ღ◈ღ，辽瓷研究的最终目的是创新ღ◈ღ，要创作出有时代特征的ღ◈ღ、让老百姓喜闻乐见的作品ღ◈ღ。孙天舒也认为ღ◈ღ，自己的责任不仅是让辽瓷烧造技艺“重生”ღ◈ღ，更是让这门技艺继续创新和发展ღ◈ღ，让辽瓷文化和艺术得以弘扬ღ◈ღ。

　　2015年ღ◈ღ，孙天舒创办了辽宁省龙呈文化创意产业园ღ◈ღ，研发了200余款辽瓷创新产品ღ◈ღ，包括日用瓷澳门尼威斯人网站8311ღ◈ღ、艺术瓷ღ◈ღ、文创用瓷3种类型ღ◈ღ，部分产品还入选“国礼”ღ◈ღ，走向世界澳门尼威斯人网站8311ღ◈ღ。2024年6月ღ◈ღ，她创作的辽瓷作品在辽宁大连举办的夏季达沃斯论坛上亮相ღ◈ღ，10月又走进巴黎卢浮宫ღ◈ღ，成为中法国际艺术交流展上的参展作品ღ◈ღ。

　　虽然已经走上了“高大上”的路线ღ◈ღ，但孙天舒仍然心系家乡ღ◈ღ。她说ღ◈ღ：“带动更多的人致富ღ◈ღ，才是我心中真正的创业成功ღ◈ღ。”

　　孙天舒摸索出了一套较为简单易学的技术ღ◈ღ，在龙呈文化创意产业园所在地——沈阳市浑南区东湖街道古城子村ღ◈ღ，开设了公益制瓷培训班ღ◈ღ，免费向当地村民提供场地ღ◈ღ，发放材料和工具ღ◈ღ，并负责收购他们制作的半成品ღ◈ღ，用这种方式为农村青年提供就业机会ღ◈ღ。她还通过青创联盟组织联系到有需要的创业者ღ◈ღ，先后开办了50余次制瓷培训班ღ◈ღ，为600多名农村青年提供了创业和就业岗位ღ◈ღ。

　　谈及今后的打算ღ◈ღ，孙天舒说ღ◈ღ，树立辽瓷产品标杆和推广辽瓷文化艺术教育是她最看重的两件事ღ◈ღ。在产品上要“立高度”ღ◈ღ，让辽瓷走向更大的国际舞台ღ◈ღ；在教育上要“做广度”ღ◈ღ，开发青少年研学课程ღ◈ღ、扩大研学规模ღ◈ღ，让辽瓷文化在更多青少年心里扎根ღ◈ღ、开花ღ◈ღ。

　　冬日ღ◈ღ，江西省抚州市文昌里历史文化街区ღ◈ღ，游客的热情并未因寒冷消减ღ◈ღ，青石板铺就的小巷蜿蜒曲折ღ◈ღ，引着行人穿梭于古香古色的建筑之间ღ◈ღ。在一家木雕工作室前ღ◈ღ，不少人驻足探头ღ◈ღ，年轻的匠人坐在工作台前ღ◈ღ，灵活地转动着刻刀ღ◈ღ，栩栩如生的木雕作品从他手中诞生ღ◈ღ。

　　这是抚州木质浮雕的市级代表性传承人许彬凯和他的工作室ღ◈ღ。传承木雕技艺20余载ღ◈ღ，许彬凯以木为纸ღ◈ღ，以刀为笔ღ◈ღ，将历史的厚重与文化的细腻镌刻于岁月纹理中ღ◈ღ，也镌刻着自己的人生ღ◈ღ。

　　35岁的许彬凯出身于抚州一个木匠世家ღ◈ღ，他告诉中青报·中青网记者ღ◈ღ，自己的老家秋溪镇被称为“建筑之乡”ღ◈ღ，“当年镇上两万多人ღ◈ღ，7000-8000人都从事跟建筑相关的行业”ღ◈ღ。他的爷爷也是一名老木匠ღ◈ღ，做了60多年澳门尼威斯人网站8311ღ◈ღ，带出了很多徒弟ღ◈ღ。

　　小时候的许彬凯就爱捣鼓木头ღ◈ღ，“那时家里什么都缺ღ◈ღ，就不缺木头和工具”ღ◈ღ。那个年代的小孩没什么玩具ღ◈ღ，他就自己做陀螺ღ◈ღ、弹弓ღ◈ღ。一来二去ღ◈ღ，他对木头的兴趣浓厚起来ღ◈ღ。14岁时ღ◈ღ，许彬凯的爷爷带着他到浙江拜师学艺ღ◈ღ，学习多种木雕技法ღ◈ღ，就这样边学边做了十几年ღ◈ღ。29岁时ღ◈ღ，他回到家乡创业ღ◈ღ，开了木雕工作室ღ◈ღ。

　　“以前在外拜师学艺时ღ◈ღ，就是帮别人雕刻ღ◈ღ，别人拿什么ღ◈ღ，我就做什么ღ◈ღ，没有太多自己的想法ღ◈ღ。回到家乡后ღ◈ღ，慢慢看得多了ღ◈ღ，见识得也多了ღ◈ღ，就开始有些自己的想法和创意ღ◈ღ。”许彬凯说ღ◈ღ，改变始于2020年ღ◈ღ。

　　那年5月ღ◈ღ，“文化的力量——文化强省系列文化活动”即将在抚州文昌里举办ღ◈ღ，他得到机会为这次活动设计一对木雕吉祥物“戏宝”和“梦娃”ღ◈ღ，用木雕技艺展现卡通形象ღ◈ღ。作品后来进入抚州市旅游商品大赛的前10名ღ◈ღ，又在山东青岛的国际版权交易博览会上获得金奖ღ◈ღ，还实现了量产ღ◈ღ。这给第一次用木雕做文创的许彬凯带来极大的鼓励ღ◈ღ。

　　事实上ღ◈ღ，在尝试创新前ღ◈ღ，许彬凯也曾比较“保守”ღ◈ღ。“戏宝”和“梦娃”大获成功后ღ◈ღ，他上初中的女儿和读小学的儿子也很喜欢ღ◈ღ，他意识到ღ◈ღ，现在的孩子喜欢动画片里的人物ღ◈ღ。“他们好像叫什么‘二次元’ღ◈ღ。”许彬凯笑着说ღ◈ღ，“时代变了ღ◈ღ，你做的东西不符合年轻人的审美观ღ◈ღ，年轻人就不会为它买单ღ◈ღ。”后来ღ◈ღ，他开始尝试做些其他类型的作品ღ◈ღ，比如动漫卡通中的人物ღ◈ღ，“这种小东西的市场经营销售额ღ◈ღ，已经连续两年占到我们总额的近35%了”ღ◈ღ。

　　作为青年一代的非遗传承人ღ◈ღ，许彬凯认为他们应开辟两条“赛道”——守正与创新ღ◈ღ。“传统的技艺ღ◈ღ，我们还是要传承好ღ◈ღ，把内功修炼好ღ◈ღ，把基础打牢才能厚积薄发ღ◈ღ；此外还要大力创新ღ◈ღ，特别是向年轻化方向创新ღ◈ღ。”

　　对于非遗项目的传承与保护ღ◈ღ，在许彬凯眼中ღ◈ღ，最重要的还是“人”ღ◈ღ。许彬凯是抚州市临川区第六届政协委员ღ◈ღ，每年他都会提出相关建议ღ◈ღ，给传承人一定的传承经费及相关帮扶待遇ღ◈ღ，提升传承人的生活保障ღ◈ღ。同时他也与团组织合作ღ◈ღ，让免费的木雕非遗体验课进校园ღ◈ღ。年轻一代的学生自己动手来设计制作书签ღ◈ღ、发簪ღ◈ღ、筷子等ღ◈ღ，由此沉浸式体验到非遗并不是遥不可及ღ◈ღ、高高在上的ღ◈ღ，而是触手可及ღ◈ღ、融入生活的ღ◈ღ。

　　关于未来ღ◈ღ，许彬凯还有一个心愿ღ◈ღ：在10年之内ღ◈ღ，创办一个抚州木雕非遗艺术馆ღ◈ღ。“那时我就可以自豪地对别人讲ღ◈ღ，抚州木质浮雕这项技艺ღ◈ღ，我传承得很好ღ◈ღ、我的家族传承得很好ღ◈ღ、我们抚州非遗人传承得很好ღ◈ღ，这是值得大家骄傲的事情ღ◈ღ！”

　　“头枕黄河面朝天ღ◈ღ，陕北的水来陕北的山……一嗓子吼了五千年……”这是陕北说书《刮大风》开场的唱词ღ◈ღ。2024年8月以来ღ◈ღ，因为《黑神话ღ◈ღ：悟空》的爆火ღ◈ღ，为游戏中无头僧配音的陕北说书的省级代表性传承人ღ◈ღ、陕西省曲艺家协会副主席熊竹英ღ◈ღ，一次又一次登台ღ◈ღ，为观众现场表演ღ◈ღ。

　　1975年ღ◈ღ，熊竹英出生在陕西省榆林市横山县（现为横山区——记者注）ღ◈ღ，这里是陕北说书的主要发源地ღ◈ღ，从小耳濡目染使他对陕北说书很感兴趣ღ◈ღ。17岁时的熊竹英生活艰苦ღ◈ღ，营养不良ღ◈ღ，比同龄人更瘦小ღ◈ღ，父母合计着让他去学艺谋生ღ◈ღ。恰好有一个同乡正跟着当时颇有知名度ღ◈ღ、人称“贺四”的说书艺人贺连善做徒弟ღ◈ღ。联系后对方表示愿意收徒ღ◈ღ，熊竹英就此成为说书“练习生”ღ◈ღ。

　　熊竹英回忆ღ◈ღ，在那段吹着风沙到处露天表演的日子里ღ◈ღ，他大部分时间还是以观看学习师傅表演为主ღ◈ღ，跟着打锣ღ◈ღ，后来慢慢再加上吹笛子ღ◈ღ、拉二胡ღ◈ღ。第一次登台ღ◈ღ，是师傅“强迫”他独立演出ღ◈ღ，他只敢把视线投向没人的地方ღ◈ღ，强撑着说完十几分钟ღ◈ღ，立刻就溜下了台ღ◈ღ。

　　1994年ღ◈ღ，熊竹英终于学成ღ◈ღ，和师兄搭班ღ◈ღ，四处接活ღ◈ღ。这年冬天ღ◈ღ，在一位雇主家ღ◈ღ，师兄连轴转累倒了嗓ღ◈ღ，原本只是弹三弦配合的熊竹英不得不上台救场ღ◈ღ，没想到大获成功ღ◈ღ，从那时起ღ◈ღ，他才线年ღ◈ღ，陕北说书被列入第一批国家级非物质文化遗产名录ღ◈ღ。2009年ღ◈ღ，横山县招聘特殊艺术人才ღ◈ღ，熊竹英考入县文化馆ღ◈ღ。从此ღ◈ღ，他有了一份稳定的收入ღ◈ღ，演出机会也越来越多ღ◈ღ，积极参加各种文化交流ღ◈ღ，与游戏ღ◈ღ、动画ღ◈ღ，以及其他民俗曲艺寻找合作机会ღ◈ღ。

　　《黑神话ღ◈ღ：悟空》火了后ღ◈ღ，《黄风起兮》受到网友热捧ღ◈ღ，人人传唱ღ◈ღ，称之为“中式Rap”ღ◈ღ。熊竹英的观众从白发苍苍的摇扇老人ღ◈ღ，变成了挥舞着荧光棒的年轻人ღ◈ღ。

　　年轻网友对《黄风起兮》的表演最集中的评价就是“有被夹杂着黄沙的大风吹在脸上的苍凉实感”ღ◈ღ；还有许多网友去搜索了其他陕北说书的表演视频ღ◈ღ，“才发现了这样深深扎根大地的ღ◈ღ、兼具乡土的现实性和文艺的创造性的宝藏”ღ◈ღ。

　　近10年来ღ◈ღ，熊竹英也在不计回报地吸引青年传承这项技艺ღ◈ღ。他和家乡的中学合作ღ◈ღ，组织课外拓展活动ღ◈ღ，还收热爱说书的青年为徒ღ◈ღ。21岁的陕西榆林人张程鑫是南开大学汉语言文学专业的学生ღ◈ღ，也是熊竹英的一名00后徒弟ღ◈ღ。

　　10岁时ღ◈ღ，张程鑫在爷爷家的录音机旁第一次听到说书ღ◈ღ，“倒不是真听懂了ღ◈ღ，而是被击中了基因里的审美点——就像黑神话火了ღ◈ღ，很多网友第一次听也不知所云ღ◈ღ，但是就觉得很上头”ღ◈ღ。随着年龄增长ღ◈ღ，他开始能听懂内容ღ◈ღ，“更加了解了其中包含的艺术底蕴和人文特色ღ◈ღ，从上头到走心”ღ◈ღ。

　　高考结束后ღ◈ღ，张程鑫通过互联网找到熊竹英ღ◈ღ，私信表达拜师愿望ღ◈ღ。熊竹英此前遇到的年轻人ღ◈ღ，拜师大多是想以此作为谋生手段ღ◈ღ，文化课成绩优异ღ◈ღ、单纯热爱说书的张程鑫让他惊讶之余更被深深打动ღ◈ღ。张程鑫凭着韧性和聪明ღ◈ღ，几个月里就掌握了基本的说书技能ღ◈ღ。此后几年ღ◈ღ，张程鑫就趁寒暑假去拜访熊竹英求教ღ◈ღ。

　　谈到未来ღ◈ღ，张程鑫认为ღ◈ღ，机遇和挑战并存ღ◈ღ，“这一波流量终会过去ღ◈ღ，陕北说书作为一种地方性的传统曲艺ღ◈ღ，其传承一直都有不小的挑战ღ◈ღ，将来也会有”ღ◈ღ；但如今互联网发达ღ◈ღ，可以在一定程度上打破地域限制ღ◈ღ，提高传播效率ღ◈ღ。

　　张程鑫即将深造ღ◈ღ，攻读语言学硕士ღ◈ღ，而陕北地区方言的精华集中在陕北说书艺术中ღ◈ღ，这份热爱和他的专业之间有着互相推动的作用力ღ◈ღ。他希望能做出更多的研究ღ◈ღ，紧跟浪潮ღ◈ღ，为陕北说书的传承贡献力量ღ◈ღ。

　　中青报·中青网记者 黄丹玮瑞雪初落ღ◈ღ，寒酥满枝ღ◈ღ，哈尔滨师范大学美术学院副教授张鑫作为一名冰雕师ღ◈ღ，又迎来了一年中最忙碌的时节ღ◈ღ。近年来ღ◈ღ，哈尔滨冰雪大世界火爆全网ღ◈ღ，园区里一些颇具人气的冰雕作品ღ◈ღ，都出自与张鑫一样拥有冰雪情怀的艺术家之手ღ◈ღ。新一轮旅游旺季来临ღ◈ღ，他们再度启程ღ◈ღ，为天南海北的游客编织冰雪绮梦ღ◈ღ。

　　入冬以来ღ◈ღ，晚上10点后的哈尔滨ღ◈ღ，气温常常骤降至零下15摄氏度以下ღ◈ღ，这正是张鑫最享受的创作时刻ღ◈ღ。他告诉中青报·中青网记者ღ◈ღ，天寒地冻ღ◈ღ，万籁俱寂ღ◈ღ，凝心聚神去感受刀铲与冰面的碰撞ღ◈ღ，听那吱吱嘎嘎的声响ღ◈ღ，仿佛冰块正在与人对话ღ◈ღ。

　　作为黑龙江省级非物质文化遗产代表性项目ღ◈ღ，冰雪雕技艺也被称为“遗憾的艺术”ღ◈ღ。在张鑫眼中ღ◈ღ，冰雕最美的瞬间总是稍纵即逝ღ◈ღ，即便在东北地区ღ◈ღ，最佳观赏期也不超过4个月ღ◈ღ，“这是大自然启示我们ღ◈ღ，要敬畏自然ღ◈ღ，学会珍惜”ღ◈ღ。

　　冰雪雕技艺从千年前走来ღ◈ღ，凝聚着东北人民的生活智慧与审美意趣ღ◈ღ，现在有越来越多人领略到它的魅力ღ◈ღ。张鑫介绍ღ◈ღ，近两年冬天ღ◈ღ，哈尔滨师范大学冰雪艺术研学基地几乎每天爆满ღ◈ღ，来自全国各地的游客都竞相体验冰雪雕塑的乐趣ღ◈ღ。长期在凛冽极寒中坚守却鲜为人知的冰雕师ღ◈ღ，也迎来了他们的高光时刻ღ◈ღ。

　　“曾经一到冬天ღ◈ღ，东北人就躲进屋子里‘猫冬’ღ◈ღ。冰天雪地半年闲ღ◈ღ，冰和雪仿佛成了经济发展的桎梏ღ◈ღ。”张鑫感慨ღ◈ღ。如今ღ◈ღ，东北人抢抓后冬奥时代机遇ღ◈ღ，把“冷资源”变成了“热经济”ღ◈ღ，而冰雕作为一种大众喜闻乐见的东北文化符号ღ◈ღ，也有力推动了冰雪旅游的飞速发展ღ◈ღ，让更多人感受到“嬉冬”的快乐ღ◈ღ。

　　过去几个月ღ◈ღ，张鑫一直在思考ღ◈ღ，冰雕声名大噪后ღ◈ღ，如何守正创新ღ◈ღ，给游客带来更多惊喜ღ◈ღ。他记得ღ◈ღ，2024年1月ღ◈ღ，有个巨龙冰雕被小朋友不慎掰掉牙齿ღ◈ღ，90后冰雕师陈荣欣前去修补ღ◈ღ，给冰龙“镶”上新牙ღ◈ღ。这一场景ღ◈ღ，被游客拍下视频发布至网络后走红ღ◈ღ。“本以为只是例行维护工作ღ◈ღ，没想到上了热搜ღ◈ღ。”这让张鑫感到惊讶ღ◈ღ。

　　他从中发现ღ◈ღ，大众对冰雪雕技艺的好奇心已逐渐被点燃ღ◈ღ，而那些饱含人文情怀并适宜拍照打卡的冰雕作品ღ◈ღ，往往更受游客青睐ღ◈ღ。张鑫还观察到ღ◈ღ，“非遗+”的跨界合作也正在碰撞出新的火花ღ◈ღ，例如冰雕灯等文创产品ღ◈ღ，不但能将美景“打包”至更远的地方ღ◈ღ，还助推了非遗以多元姿态融入当地文旅产业的蓬勃浪潮ღ◈ღ。

　　张鑫和团队正结合时下文博热ღ◈ღ，用天然有色冰来雕琢青铜器与玉璧ღ◈ღ。不久ღ◈ღ，游客就能在冰天雪地中与这些“文物”来场奇妙邂逅ღ◈ღ。“冰雪是自然的礼物ღ◈ღ，冰雕艺术则是文化的使者ღ◈ღ。”张鑫期待ღ◈ღ，深挖文化富矿ღ◈ღ，以自然为媒ღ◈ღ，以冰雪点题ღ◈ღ，让非遗在创造创新中焕发活力ღ◈ღ。

　　中青报·中青网记者 黄丹玮在群山之巅ღ◈ღ，在冰川之下ღ◈ღ，在日出江边ღ◈ღ，在老街巷里……一名身着白色太极服的女子ღ◈ღ，随着国风音乐ღ◈ღ，拳起风生ღ◈ღ，步落云动ღ◈ღ。网友们纷纷涌进评论区留言ღ◈ღ：“女侠好酷好飒ღ◈ღ！简直武侠小说照进现实ღ◈ღ！”

　　视频里的90后女生ღ◈ღ，是陈氏太极拳第十三代传人李灵慧ღ◈ღ。她的故乡河南省温县陈家沟ღ◈ღ，素有“太极之乡”的美誉ღ◈ღ。当地人常说ღ◈ღ，“喝了陈沟水ღ◈ღ，都会翘翘腿”ღ◈ღ。李灵慧告诉中青报·中青网记者ღ◈ღ，在这儿ღ◈ღ，大街上的小朋友说不定就是隐藏的“武林高手”ღ◈ღ。

　　成长于太极拳世家ღ◈ღ，从小背拳谱长大ღ◈ღ，但儿时的李灵慧满心疑惑ღ◈ღ：这看起来慢悠悠ღ◈ღ、软绵绵的功夫澳门尼威斯人网站8311ღ◈ღ，似乎一点儿也不能打ღ◈ღ，有什么好学的？直到有一天ღ◈ღ，身为国家一级拳师的母亲陈春爱对她说ღ◈ღ：“来ღ◈ღ，和我过几招ღ◈ღ。”李灵慧摆好招式ღ◈ღ，蓄势待发ღ◈ღ，没想到母亲巧劲一出ღ◈ღ，她就被甩飞了出去ღ◈ღ。

　　“谁说太极不能打的ღ◈ღ，我就是被‘打’服后ღ◈ღ，彻底爱上了太极拳ღ◈ღ。”李灵慧打趣道ღ◈ღ。随着年龄增长ღ◈ღ，她逐渐明白太极拳的深厚智慧——蓄涵能量ღ◈ღ，刚柔并济ღ◈ღ，不显山不露水ღ◈ღ，暗藏千钧之力ღ◈ღ。她也慢慢发现ღ◈ღ，太极拳的哲学思想能贯穿生活的方方面面ღ◈ღ，“哪怕日常和面ღ◈ღ，也得把劲儿沉下来ღ◈ღ、稳下来ღ◈ღ，面才会和得更劲道”ღ◈ღ。

　　2020年ღ◈ღ，中国申报的“太极拳”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录ღ◈ღ。两年后ღ◈ღ，李灵慧辞去大学教师的工作ღ◈ღ，创建自媒体账号ღ◈ღ，投身太极拳文化宣传ღ◈ღ。起初ღ◈ღ，村里不少长辈都不解ღ◈ღ，“一天到晚拿着手机和自拍杆ღ◈ღ，能成什么事业”ღ◈ღ。但李灵慧认为ღ◈ღ，酒香也怕巷子深ღ◈ღ，要借助新媒体平台ღ◈ღ，让非遗更具传播力ღ◈ღ。

　　如今ღ◈ღ，太极拳的攻防意义被逐渐淡化ღ◈ღ，而其修身养性的价值日益凸显ღ◈ღ。为了让大家直观感受太极拳“身心和谐ღ◈ღ、天人合一”的意蕴ღ◈ღ，李灵慧常带着拍摄器材ღ◈ღ，前往山川湖海等气势宏大的开阔场景里打太极ღ◈ღ。镜头里ღ◈ღ，她的身心仿佛与天地共舞ღ◈ღ，静谧自然与灵动姿态相互映衬ღ◈ღ，让人隔着屏幕都能感受到那份畅快ღ◈ღ。李灵慧还大胆创新ღ◈ღ，将太极拳融入街舞ღ◈ღ、说唱等元素ღ◈ღ，令网友看后惊呼ღ◈ღ：原来太极还能这么酷ღ◈ღ！

　　“当前ღ◈ღ，社会节奏快ღ◈ღ，人们对于放松身心ღ◈ღ、疗愈自我的需求也愈发强烈ღ◈ღ。”李灵慧认为ღ◈ღ，应运用互联网思维ღ◈ღ，捕捉社会情绪ღ◈ღ，借助太极文化的智慧为大家纾解困惑ღ◈ღ，让非遗与现实生活产生更紧密的联系ღ◈ღ。她以自己为例ღ◈ღ，“每当心烦意乱时ღ◈ღ，就停下手中事务ღ◈ღ，打上一段太极拳ღ◈ღ，马上能恢复平静”ღ◈ღ。

　　如今ღ◈ღ，李灵慧全网粉丝超60万人ღ◈ღ，其中00后占比近10%ღ◈ღ。这些“血脉觉醒”的年轻人ღ◈ღ，竞相学起了太极拳ღ◈ღ。外出拍摄时ღ◈ღ，还有外国游客兴奋地跟着她比画“Chinese Kungfu”ღ◈ღ。未来ღ◈ღ，李灵慧想帮助更多老拳师借助互联网传承非遗ღ◈ღ，“团结互助也是中华武术的品格之一ღ◈ღ，希望聚众人之力ღ◈ღ，共享太极与健康”ღ◈ღ。

　　中青报·中青网见习记者 李怡蒙 记者 蒋肖斌来自新疆哈密的维吾尔族刺绣传承人卡德尔·热合曼ღ◈ღ，热情地向中青报·中青网记者介绍他手边的维吾尔族刺绣产品ღ◈ღ。

　　“先画图样ღ◈ღ，画完后剪出来贴到布上ღ◈ღ，照着绣ღ◈ღ。大概一个礼拜才能绣出来一个花帽ღ◈ღ。纯手工的ღ◈ღ，机器用不了ღ◈ღ。”卡德尔说ღ◈ღ。他又演示了如何用硬牛皮纸把布料撑开ღ◈ღ、定型ღ◈ღ，“成型以后ღ◈ღ，安上花边ღ◈ღ，一个帽子就做出来了”ღ◈ღ。2007年ღ◈ღ，他第一次完整制成的刺绣作品就是一顶花帽ღ◈ღ。

　　哈密曾是丝绸之路重镇ღ◈ღ，长久地浸润在文明的交汇处ღ◈ღ。我们今天看到的哈密维吾尔族刺绣就是历史文化的结晶ღ◈ღ。这里的刺绣以从大自然中提取的纹样和几何纹样为主ღ◈ღ，最常见的是花草ღ◈ღ，有牡丹ღ◈ღ、佛手ღ◈ღ、莲花ღ◈ღ、忍冬ღ◈ღ、兰草ღ◈ღ、灵芝ღ◈ღ、石榴等ღ◈ღ，还有一些具有吉祥寓意的动物ღ◈ღ。卡德尔在设计图样时ღ◈ღ，就很青睐牡丹ღ◈ღ、佛手ღ◈ღ、荷花ღ◈ღ。

　　2008年ღ◈ღ，由哈密地区申报的维吾尔族刺绣被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录ღ◈ღ；2009年ღ◈ღ，卡德尔的10幅刺绣作品在哈密市文化馆举办的一次民间艺术展上展出ღ◈ღ，得到了当地专家的肯定ღ◈ღ。

　　2016年ღ◈ღ，传统工艺工作站在哈密成立ღ◈ღ，包括卡德尔在内的哈密市300多位刺绣师被派往清华大学美术学院ღ◈ღ、广州大学等高等院校深造ღ◈ღ。在此前ღ◈ღ，卡德尔是村里第一个“绣郎”ღ◈ღ，乡邻们在很长一段时间里ღ◈ღ，还曾因为传统观念ღ◈ღ，戏谑他整天拿着绣花针ღ◈ღ。

　　通过传统工艺工作站ღ◈ღ，一家文化公司看中了卡德尔的刺绣作品ღ◈ღ，以10万元的年薪聘请卡德尔担任首席设计师ღ◈ღ。公司每个月都会给他传来新的订单ღ◈ღ，接单后ღ◈ღ，卡德尔把订单分发给他带领的ღ◈ღ、从五六个人发展到100多人的绣娘团队ღ◈ღ，让这些绣娘足不出户ღ◈ღ，就可以靠刺绣增收ღ◈ღ。她们的作品被发往新疆多个景区ღ◈ღ，作为纪念品ღ◈ღ、伴手礼向游客出售ღ◈ღ。

　　截至2024年年底ღ◈ღ，卡德尔的绣娘团队接到的订单涵盖手机壳ღ◈ღ、笔记本ღ◈ღ、玩偶ღ◈ღ、冰箱贴ღ◈ღ、胸针等700多种产品ღ◈ღ，订单额累计超过100万元ღ◈ღ。

　　中青报·中青网记者 夏瑾在2024岁末的“青年文化跨年夜”中ღ◈ღ，来自中国木活字印刷展示馆的00后讲师潘昱丞ღ◈ღ，向观众展示了一份温州大学的录取通知书和一张婚书ღ◈ღ，这是潘昱丞团队用国家级非物质文化遗产代表性项目——木活字印刷技术制作的文创品ღ◈ღ。

　　潘昱丞与木活字印刷技术的结缘ღ◈ღ，始于父亲的“引荐”ღ◈ღ。木活字印刷技术是浙江省瑞安市东源村的一张名片ღ◈ღ，2008年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录ღ◈ღ；2010年ღ◈ღ，中国活字印刷术被联合国教科文组织列入急需保护的非物质文化遗产名录ღ◈ღ。尽管如此ღ◈ღ，公众对它的认知度依然不高ღ◈ღ。

　　出于保护和推广这项非遗的迫切愿望年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭ღ◈ღ，潘昱丞的父亲潘胜南于2019年从瑞安市区来到东源村ღ◈ღ，成为位于村中的中国木活字印刷展示馆的馆长ღ◈ღ。在父亲的影响下ღ◈ღ，正在宁波读大学的潘昱丞也开始接触这门技艺ღ◈ღ，并且对其产生了浓厚的兴趣ღ◈ღ。

　　在与多位木活字印刷技术的传承人接触后ღ◈ღ，潘昱丞意识到ღ◈ღ，这项非遗之所以一直处于“不温不火”的状态ღ◈ღ，其中一大原因是缺少向外传播的“话筒”ღ◈ღ。身为瑞安人的他产生了一种使命感ღ◈ღ，大学毕业后ღ◈ღ，立刻回到家乡ღ◈ღ，做起了那个传播木活字印刷技术的“线月ღ◈ღ，温州瑞安社区内ღ◈ღ，潘昱丞给小朋友讲解活字印刷技术ღ◈ღ。图片由受访者提供

　　捡字听来简单ღ◈ღ，却并非易事ღ◈ღ。要迅速地在上万个字块中把所需要的字挑出来ღ◈ღ，就必须从熟记“捡字诗”开始ღ◈ღ。“捡字诗”有32句160个字ღ◈ღ，用来帮助记忆不同偏旁部首的字块在字库里的排列位置ღ◈ღ。“捡字诗”要用瑞安方言记诵ღ◈ღ，开头一句是“君王立殿堂”ღ◈ღ，就是说第一列是“君”字旁的字ღ◈ღ，例如“群”“裙”ღ◈ღ，都要在这一列里找ღ◈ღ。

　　“师傅找一个字只需要两三秒ღ◈ღ，而我大概要1分钟ღ◈ღ。”潘昱丞感慨道ღ◈ღ，“木活字印刷技术想要做得好ღ◈ღ，没有10年功夫是下不来的ღ◈ღ。”

　　潘昱丞告诉中青报·中青网记者ღ◈ღ，当地的木活字印刷技术是专门为修印宗谱而延续下来的一门技术ღ◈ღ，最早从福建传入ღ◈ღ，之所以能在东源扎根并传承至今ღ◈ღ，与温州浓厚的宗族文化有很大关系ღ◈ღ。

　　温州的大家族每隔15-20年就要重修一次宗谱ღ◈ღ，他们通常会请修谱先生一家老小带上木活字ღ◈ღ，入住家中ღ◈ღ，一待就是半个月ღ◈ღ，直到宗谱重新修印完成ღ◈ღ。然而ღ◈ღ，随着铅活字印刷术的普及ღ◈ღ，特别是电脑软件的出现ღ◈ღ，木活字印刷技术也逐渐没落ღ◈ღ，甚至一度面临消亡的危机ღ◈ღ。

　　来到中国木活字印刷展示馆工作后ღ◈ღ，潘昱丞愈发感到了肩上的责任ღ◈ღ：“我要让木活字印刷术不只存在于课本中ღ◈ღ，而是走入大众生活ღ◈ღ。”

　　于是年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭ღ◈ღ，他和团队一边开发木活字研学课程ღ◈ღ，举办研学活动ღ◈ღ，向更多人宣传这项非遗ღ◈ღ，讲述它前世今生的故事ღ◈ღ；一边将东源村的木活字传承人集聚起来ღ◈ღ，开发和制作木活字印刷术的文创作品ღ◈ღ，让木活字印刷技术在更广泛的场景里被应用ღ◈ღ，为寻常生活增添趣味年轻的母亲中字巴巴鱼汤饭ღ◈ღ。

　　在团队的努力下ღ◈ღ，中国木活字印刷文化展示馆吸引了来自全国各地热爱传统文化的游客ღ◈ღ。自2020年起ღ◈ღ，温州大学已连续4年使用木活字印刷技术来印制录取通知书ღ◈ღ。团队设计的婚书因为新颖独特ღ◈ღ，又有丰富的文化内涵ღ◈ღ，深受当下年轻人喜爱ღ◈ღ。

　　潘昱丞透露ღ◈ღ，接下来ღ◈ღ，他计划在更多新媒体平台开设账号ღ◈ღ，讲述木活字印刷技术的历史和传承人的故事ღ◈ღ，并通过线上渠道让东源村的传承人们获得更多收入ღ◈ღ。

　　在云南省楚雄彝族自治州ღ◈ღ，流传着“彝家儿女会拿筷子就会绣花”之说ღ◈ღ。自打记事起ღ◈ღ，当地00后女生陈海燕就喜欢看外婆和母亲做彝绣ღ◈ღ。看她们的手指轻舞翩跹ღ◈ღ，引着飞针在绣布间穿梭走线ღ◈ღ，随着针脚起起落落ღ◈ღ，山川日月ღ◈ღ、花鸟走兽便跃然眼前ღ◈ღ。一针一线一布ღ◈ღ，究竟能幻化出多少形态？12岁那年ღ◈ღ，陈海燕迫不及待想要一探究竟ღ◈ღ。她接过母亲的绣针ღ◈ღ，成为家中第六代绣娘ღ◈ღ。

　　2014年ღ◈ღ，彝族服饰被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录ღ◈ღ，陈海燕的母亲丁兰英也被命名为省级代表性传承人ღ◈ღ。她在地方政府的支持下成立了“七彩彝绣”工坊ღ◈ღ，带动更多人靠手艺在家门口就业ღ◈ღ。

　　当时ღ◈ღ，机器批量制衣技术已给传统手工服饰行业带来冲击ღ◈ღ，也让不少手艺人陷入迷茫ღ◈ღ。丁兰英却不慌ღ◈ღ，她给女儿解释ღ◈ღ，彝绣共有72种针法ღ◈ღ，其中14种是机器无法模仿和代替的ღ◈ღ，这也正是手工传承的意义ღ◈ღ。

　　2022年大学毕业后ღ◈ღ，陈海燕回到大山里ღ◈ღ，想用更年轻化的方式传承彝绣ღ◈ღ。她对中青报·中青网记者坦言ღ◈ღ，彝绣曾是大众眼里“老土”的代名词ღ◈ღ，市面上部分机器生产的彝绣产品同质化严重ღ◈ღ、价格低廉ღ◈ღ。那年她决定ღ◈ღ，要跳出传统框架ღ◈ღ，突破地域圈层ღ◈ღ，“让大家看到彝绣更多的可能性”ღ◈ღ。

　　陈海燕观察到ღ◈ღ，有年轻网民反映ღ◈ღ，彝绣虽好看ღ◈ღ，但颜色和图案不够日常ღ◈ღ，“只能买回家纪念收藏ღ◈ღ，而穿戴在身上ღ◈ღ，出门有点难为情”ღ◈ღ。于是ღ◈ღ，她带领“七彩彝绣”工坊的绣工们ღ◈ღ，尝试降低传统彝绣较高的色彩饱和度ღ◈ღ，并把具象写实的纹样调整为柔和写意的图案ღ◈ღ，让产品的整体调性更易于融入日常ღ◈ღ。

　　外界对陈海燕的努力给出了积极回应ღ◈ღ。2023年ღ◈ღ，她设计绣制的《山纹》笔记本和立体花刺绣斜挎包被大理大学收藏ღ◈ღ，还有一款彝绣布袋成为中国驻印尼大使馆的新春礼包ღ◈ღ。同年ღ◈ღ，在东南大学的帮助下ღ◈ღ，工坊结合敦煌莫高窟元素ღ◈ღ，绣制“敦煌彝音”“敦煌彝彩”等系列作品ღ◈ღ，让彝绣穿过千年时光ღ◈ღ，焕发出新的活力ღ◈ღ。作品在南京金陵美术馆展出时ღ◈ღ，吸引了众多游客驻足观赏ღ◈ღ。

　　在陈海燕的推动下ღ◈ღ，工坊还与国际知名品牌联名合作ღ◈ღ，通过刺绣ღ◈ღ、贴布ღ◈ღ、印染等方式ღ◈ღ，研发200余款服饰ღ◈ღ，彻底颠覆了公众对于彝绣“老土”的刻板印象ღ◈ღ。2024年ღ◈ღ，联名服饰销售额超400万元ღ◈ღ，其中10%销往海外ღ◈ღ。

　　绣工们的收入也水涨船高ღ◈ღ，一些曾经无经济来源的人ღ◈ღ，如今一个月也能赚到4000元ღ◈ღ。在陈海燕看来ღ◈ღ，彝绣源起于大山的万物生灵ღ◈ღ，在时代发展的进程中ღ◈ღ，又以新的方式反哺着这片土地ღ◈ღ。

　　近年来ღ◈ღ，由工坊研制的彝族服饰还陆续登上米兰时装周等国际舞台ღ◈ღ，在全球范围内掀起“最炫民族风”ღ◈ღ，跑出了品牌化ღ◈ღ、市场化ღ◈ღ、特色化的“加速度”ღ◈ღ。如今ღ◈ღ，这项指尖艺术实现了“绣品变商品ღ◈ღ、绣片变名片ღ◈ღ、秀场变市场”的华丽蝶变ღ◈ღ。

　　陈海燕透露ღ◈ღ，目前ღ◈ღ，工坊已陆续收到来自法国ღ◈ღ、日本ღ◈ღ、越南等多个国家的订单ღ◈ღ。一些海外卖家甚至特意嘱咐ღ◈ღ，要求保留彝绣的传统样貌ღ◈ღ，不要追随潮流对款式进行更改ღ◈ღ。2024年ღ◈ღ，一名巴黎餐馆老板批量购买了彝绣桌布和杯垫ღ◈ღ，他对陈海燕说ღ◈ღ：“谢谢这些张扬大胆的图案与色彩ღ◈ღ，让餐馆看上去充满了生命力ღ◈ღ。”

　　工坊里有些年纪稍长的绣工ღ◈ღ，从未走出过云南大山ღ◈ღ，但他们的彝绣作品早已迈出国门ღ◈ღ，奔向辽阔的世界ღ◈ღ。谈及未来的彝绣“出海”规划ღ◈ღ，陈海燕信心满满ღ◈ღ。这位楚雄南华县最年轻的彝族服饰县级代表性传承人很坚定ღ◈ღ，“越是民族的ღ◈ღ，就越是世界的ღ◈ღ，相信彝绣一定能在国际舞台迸发更璀璨的光彩”ღ◈ღ。